miércoles, 4 de diciembre de 2013

Faustina Orobio, la cantadora de tradición afro

En 1954 nació Faustina Orobio, una cantadora, una gestora cultural apasionada por el Curruluao y por
todos los ritmos del Pacífico. Además de ser orgullosa por sus tradiciones, ha logrado contribuir con el folclor de esta región a través de sus canciones.

Aunque nació en el corregimiento de Limones, Cauca; Faustina Orobio pasó toda su infancia en Bogotá. Allí aprendió buena parte de la música popular antes de volver a su tierra natal, donde definitivamente los tradicionales sonidos de la marimba de chonta, el arrullo y los cantos de su abuela y su madre, la enamoraron.

Con el canto a sus tradiciones esta Maestra ha participado en varios Festivales y eventos relacionados con la marimba, y desde hace mucho tiempo, incluso desde sus trece años, ha formado bandas, bailes y orquestas tanto de la música popular -aprendida en la capital- como de la Pacífica.

Gracias a esta iniciativa y a la lucha de Faustina Orobio por mantener y mostrar el folclor del Pacífico, su música y su trabajo se lograron difundir a través del disco “Cantos y Música Afrodescendientes de América Latina ", un producto musical que reúne a varios representantes de la herencia afro que están alrededor del continente. Este disco fue lanzado a través del centro de memoria Señal Memoria y de Señal Radio Colombia.

Letras de tradición


Además de tener presente los sonidos de la marimba, esta cantadora hace letras que resaltan lo bello de su población afrocolombiana, la historia y tradiciones que caracterizan su identidad y las situaciones que han tenido que pasar por el conflicto armado, entre otros.

Hoy Faustina Orobio sigue explorando más ritmos puros del folclor como el abozao, la juga y el bambuco viejo.
Esta es una canción que homenajea a su Maestro Antonio Banguera, también músico tradicional de Guapi, Cauca:



Fuente
Señal Memoria
Publicado en Danza en Red Colombia a través de la Agencia Montenegro

‘Mediante mi cuerpo exploro mis raíces’, Festival UNCOLI

Mediante mi cuerpo exploro mis raíces’ fue el tema que representó en Bogotá, las danzas de los colegios internacionales en el Festival de danza UNCOLI.
A partir de este tema, colegios como Colombo Gales, San Luis, y San Bartolomé de La Merced, presentaron con una puesta en escena muy auténtica, ritmos y danzas tradicionales de Colombia.

“La idea es que los muchachos aprendan a querer primero lo de nosotros y luego explorar otro tipo de ritmos”, dice Pedro Muñoz profesor del Colegio San Luis y lo reafirma, Mariana Posada estudiante del San Bartolomé diciendo: “queremos representar las danzas de la étnica colombiana porque además de ser un tema diferente, de los demás colegios, vamos a mostrar nuestra Colombia pero con algunos toques modernos”.

11 colegios se presentaron en Mayo de este año, en un espacio en el que reúne anualmente los productos dancísticos que preparan los estudiantes durante todo este tiempo. El fin es compartir, generar educación, sensibilidad y más conocimiento desde el Festival de la Unión de Colegios Internacionales –UNCOLI-.

Colegios como Abrahan Lincon, Marymount, Los Nogales, Colegio Andino, Nueva Granada, San Luis, entre otros, basaron su creatividad en representar bailes y fusiones modernas del ‘Pop Dance’, Samba, Champeta y Drum & Bass.

Las expectativas del Festival

Además de ser un espacio de unión, fortalecimiento, creatividad e intercambio artístico, este año algunos de los profesores tenían la expectativa de que con ‘Mediante mi cuerpo exploro mis raíces’- tema central-, los estudiantes conocieran más de Colombia.

“Es interesante ver la propuesta de los grupos, ojalá se pudiera divulgar mucho más esta parte cultural que es tan enriquecedora, que es explorar el cuerpo mediante el movimiento. La idea es que los muchachos aprendan a querer primero lo de nosotros y luego explorar otro tipo de ritmos.” Responde el profesor Pedro Muñoz.

Por su parte Fabián Romero, profesor del Colombo Gales dice que desde la exploración de ritmos modernos les enseña las coreografías y los montajes necesarios para que ellos conozcan y amen el folclor colombiano y lo representen con motivación en este espacio.



Foto Colegio San Bartolomé La Merced

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martes, 3 de diciembre de 2013

Viviana Cobos le da el sello original al maquillaje Kaluá

Viviana Cobos además de ser diseñadora gráfica y docente en artes plásticas, alguna vez también fue bailarina.
Hoy es la mujer que se encarga de hacer el maquillaje artístico a los más de 20 bailarines que forman parte del grupo de danzas folclóricas de la Compañía Artística Kaluá.

Danza en Red:
¿Cómo es el maquillaje de la Compañía Kaluá?

Viviana Cobos: Nunca tengo algo planeado, los trazos en el maquillaje son algo personal y son muy característicos de Kaluá.

Por lo tanto el maquillaje en la Compañía fue propuesta mía. La idea de este maquillaje es -desde mi profesión como artista plástica-, romper los esquemas tradicionales poniendo en escenas propuestas plásticas.

Por ejemplo, en las mujeres resalto con trazos curvos, la feminidad y la delicadeza.

DER: ¿Qué investigación haces para encontrar el maquillaje exacto para las presentaciones de danza?

VC:
Tengo en cuenta los trajes, el trabajo de luces y también la danza.

Por ejemplo, cuando se trabajan danzas de Cundinamarca trabajamos colores tierra y para danzas africanas trabajamos colores ácidos con trazos fuertes para los hombres, y trazos curvos, hojas y flores para las mujeres.

Para las danzas afro no hacemos un maquillaje tan animalesco, como tradicionalmente se ve porque pienso que como Compañía es ideal ponerle el sello de originalidad.

Incluso desde que empezamos a utilizar este maquillaje, muchas Compañías también lo empezaron a utilizar pero con su propio estilo.

DER: ¿Por qué el maquillaje ácido y fuerte para las danzas afro?

VC: Por la fuerza, la calidez y eso me hace pensar en amarillos, rojos, verdes y naranjas. Realmente mi trabajo es empírico no estudie nada de maquillaje artístico, pues solo tengo conocimientos en cuanto a teoría del color porque soy Diseñadora Gráfica y -como te dije- soy artista plástica y docente.

DER:
¿Cuál es el toque tradicional que le das al maquillaje?

VC: Las curvas, las hojas y las flores, todo lo que tenga que ver con la naturaleza lo trabajo con mucho color. Estos elementos son fundamentales en mis trazos.

DER: ¿Cuánto te demoras maquillando a los bailarines?

VC: Siempre me demoro en la primera bailarina porque no se qué es lo que voy hacer, igual siempre busco propuestas por internet, pero ¿sabes? realmente no me sirven mucho porque termino haciendo lo que imagino.

La pasión, el gusto y el querer que todo se vea bien forman parte en la fluidez del maquillaje.

Creo mucho en un poder espiritual y lo uno que digo es “señor dame las fuerzas y muchas manos para terminar pronto y hacerlo bien”. Cada vez que voy maquillando a una y a una y a una, me voy emocionando más y más.

DER:
Además de maquillar, ¿qué más haces en la Compañía Kaluá?

VC: Ayudo a diseñar los accesorios, los moños, los sombreros de farotas, las flores…

DER: ¿Cómo relacionas tus quehaceres profesionales y de docencia con Kaluá?

VC: Yo también bailaba, nació mi bebé y tuve que retirarme un tiempo.

Desde las plásticas, la pintura, pienso que he aportado más que en cualquier otra cosa al arte, soy mala para cantar por ejemplo, pero si me ponen a dibujar se que saco todo adelante.

Pero todo este contexto depende de la palabra Arte, es una palabra fundamental porque arte es teatro, danza, música, plásticas.

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El maquillaje corporal, un lenguaje ritual indígena

A través de la elaboración de imágenes míticas y de figuras geométricas el cuerpo ha sido el medio de expresión más importante para las comunidades indígenas.

La pintura y el maquillaje corporal tienen como función expresar la conexión con los antepasados, con la naturaleza, con la sabiduría, la jerarquía, la seducción, la enfermedad, la amistad, la curación y un sinfín de festividades y reuniones de estas comunidades.

Además de ser un medio de comunicación clave, es un medio de tradición sagrada que expresa la cosmovisión, la identidad cultural y una visión muy completa del mundo.

Los Wayuú, Guajira

La pintura facial se caracteriza por imitar la belleza de la naturaleza como “el aletear de una mariposa que significa (julirü), los pasos del caballo (amakualiyaa) y las huellas del alacrán (jayutsekualüyaa)”, dice Kasuusain Herrera Paz, indígena Wayuú.

El rito más característicos de este grupo indígena de la Guajir,a es el de la majaûlû (mujer en encierro, o señoritas) en el preparan a las jóvenes que pasan a ser mujeres.

En esta etapa para embellecerlas y alistarlas para los respectivos rituales, les dibujan en su rostro por ejemplo, caracoles. Al igual que ella, los miembros de la comunidad se maquillan a la espera de su salida.
Otro característico maquillaje facial es el del espiral y significa el recorrido y la vida de un wayuú.

El Festival Wayuú es una de sus mayores festividades, acá danzan la Yonna.

Los Emberá, Chocó


De la Guajira pasamos al Chocó, con el grupo indígena Embera que también hace diseños faciales y corporales a través de tintas naturales y minerales.

La pintura corporal se realiza con pinceles de madera, en brazos, abdomen y piernas.

Esta expresión es una de las manifestaciones más importantes de la cultura Emberá, pues es el medio de comunicación cotidiano que utilizan y es la forma en la que hablan con el Jaibaná –el hombre del conocimiento-.
Maquillaje y fiestas tradicionales

Para fiestas con varios días de anticipación, días antes los indígenas pintan su cuerpo y rostro con dibujos de animales.

“En las zonas del río las mujeres llevan diseños de culebra, trapiche, estrella, entre otros; o diseños de animales, como el del pájaro carpintero cuando van a danzar el baile del mismo nombre. Los hombres por su parte se pintan diseños de oso, culebra, estrella. En zonas de montaña la pintura es solo facial. Tanto hombres como mujeres complementan la pintura con diseños en “ese• y espirales”, expone la prensa de la Biblioteca virtual Luis Ángel Arango.

Los dibujos de animales se ven comúnmente en los bailes tradicionales donde la pintura se realiza según la danza y animal que se quiera representar.

Además de utilizar el maquillaje como un símbolo de comunicación ritual, también lo utilizan para seducir, enamorar y para proteger su cuerpo del sol.
Fuente
Biblioteca virtual Luis Ángel Arango
Occities.com

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lunes, 2 de diciembre de 2013

Maquillaje en las danzas y bailes tradicionales

Dentro de un contexto histórico el maquillaje ha sido un gran influyente medio de expresión para nuestros ancestros, ha estado en ritos espirituales, han representado jerarquías y ha sido un elemento clave para representar la cultura tradicional que ha sido heredada y expresada por ejemplo, en la danza.

Los colores, el trazo y los diseños llenos de materiales que resaltan la expresión del bailarín y su danza, son algunos de los elementos que vemos en el maquillaje.

Para el caso de los hombres, los elementos básicos son el rubor, el delineador y el iluminador.

Para las danzas de ascendencia africana

Aunque el color de las sombras es libre, también debe contrastar con el vestuario y el ritmo de la danza. Los ritmos africanos son de mucha energía y alegres y por ende son cálidos.

Para las danzas de ascendencia española

Al ser una danza que demuestra la elegancia, la pulcritud y los pasos de salón, -en su mayoría-, el maquillaje debe resaltar lo mismo. Para este caso los colores fríos como el negro y los tonos tierra como el café son los que más se utilizan.

Para estos dos tipos de maquillaje, el rubor es clave, para resaltar en el escenario las facciones de los danzantes.


Las figuras geométricas, los trazos gruesos, los dibujos de animales, el delineador y los colores fuertes son característicos de las danzas indígenas, ya que representan elementos de las danzas rituales.
Tanto los hombres como las mujeres llevan este maquillaje, la diferencia entre géneros radica en la jerarquía de la danza y en los elementos tradicionales que representan.














Para bailar salsa el rostro debe ser alegre y penetrante

Un ejemplo específico de maquillaje de baile tradicional es el de la salsa.
Su ritmo que tiene influencias cubanas, caribeñas y colombianas (latinas), es dinámico, alegre, rápido y marcado.

Por eso, tanto el vestuario como el maquillaje deben ser igual de coloridos y expresivos.

Para lograr que la mirada penetrante, y expresiva de las bailarinas, se vea a lo lejos del escenario, las sombras, el delineador negro y los labiales fuertes, son muy importantes para que el rostro no se opaque.

Recomendaciones:
• Tener en cuenta el lugar, el espacio y el tipo de presentación. Si es un show de mucha gente, el maquillaje debe estar más exagerado. Las pestañas postizas, la escarcha, el rubor y las sombras deben estar más marcados.

• El color del maquillaje debe tener en cuenta el color del vestuario.

• Un maquillaje siempre debe ser original y aunque hay que mantener la esencia y el significado del maquillaje, hay que darle rienda suelta a la imaginación.

Contenido relacionadoLa muerte se maquilla para la danza del Garabato

Fuente
Ciudaddeladanza
Cali.gov.co


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Las contradanzas que representaron el nacimiento de Colombia


La Vencedora y La Libertadora son dos contradanzas que influyeron en la representación de la
independencia de Colombia durante el siglo XIX. Se caracterizan por ser música y baile de salón ya que tienen influencias de la contradanza española.

En Colombia se empezaron a desarrollar especialmente en las costas por el compás alegre y dinámico del que se caracterizan.

Al terminar la guerra de la independencia de Colombia, con La Batalla del Puente de Boyacá (1819), se tocó La Vencedora, que simbólicamente representó el nacimiento de Colombia.

Y por su parte La Libertadora, se escuchó en el recibimiento de los libertadores en Bogotá. Desde estos momentos históricos, las dos obras se escucharon y bailaron en fiestas que celebraban la emancipación, incluso fueron más populares que el Bambuco y el Pasillo.

La Vencedora fue el primer himno nacional que representó a Colombia.

Escucha la versión instrumental de estas dos obras, por el Nocturnal Santandereano:



La Vencedora, por el grupo de danzas Cosecha, De Zipaquirá:




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domingo, 1 de diciembre de 2013

El caldo cundinamarqués: La changua

Aunque algunos dicen que el nombre del caldo de leche, cebolla,cilantro, huevo y calado, es de origen chibcha y proveniente de Boyacá, este es uno de los platos típicos de Cundinamarca, especialmente de Bogotá.

También se denomina una bebida caliente, que contiene un gran valor calórico y nutricional y se toma en el desayuno.

¿Cómo se prepara?


En una olla se pone a hervir la leche con el agua. Cuando la mezcla hierva, se le agregan los huevos crudos y se deja hervir aproximadamente un minuto más.

Luego se le agrega al gusto, la sal, el calado o el pan de maíz y se sirve.

Después de servido se pone una cucharadita de cebolla y otra de cilantro –previamente picado-.
La changua en Bogotá y en gran parte de Cundinamarca, se acompaña con chocolate, queso y pan.
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La Panela: El endulzante tradicional colombiano

La panela es considerada uno de los alimentos que más consumen los colombianos, incluso, es el segundo país productor y el primer consumidor de panela en el mundo.

Al ser un elemento importante en las comidas típicas, la panela es considerada un endulzante natural típico de Colombia. Aunque en una región sea utilizada en la ‘aguadepanela’, en otra en la limonada de panela, o en el “aguacafé” y en el guarapo, entre otros; todos la consumimos, sin importar las costumbres, gustos y región.

Alimento natural que proporciona grandes cantidades de vitaminas y minerale
s

Para evitar y calmar los resfriados y la gripe, el agua de panela, más conocida como ‘aguapanela’ se consume caliente y con limón. También, es útil para dar calorías y energía al campesino y al citadino en sus trabajos diarios; se consume tradicionalmente con pan de maíz y/o queso.

El cultivo de caña, empezó en la India, pasó por Persia y de este lugar, pasó a estar en el norte de África y al sur de Europa.

Luego llegó a América con Cristóbal Colón. En Colombia Pedro de Heredia, estableció en la Costa Atlántica, los primeros cultivos de caña y Sebastián de Belalcázar hizo lo mismo en Yumbo, Valle del Cauca. Hoy la panela se produce prácticamente en toda América Latina, excepto en Argentina y Paraguay.

La panela desde un comienzo ha sido un “sello de tradiciones para diversas circunstancias”, dice Yesid Castaño en el periódico El Nuevo Día. Por ejemplo, ha sido utilizada, desde un comienzo, para producir bebidas fermentadas llamas ‘chicha’ (de los precolombinos) y ‘guarapo’.

El ‘guarapo’ es una bebida muy popular en el campo, elaborada con agua y panela, o agua y miel de caña. Para fermentar esta mezcla se deja por varios días, el cuncho que está siempre en el fondo del recipiente. Al final se produce una bebida con altos niveles de alcohol.

Además de ser utilizada en estas bebidas, la panela es un sustituto del azúcar, llamado melado.

¿Cómo se produce la panela?


Se da por la cocción del jugo de caña de azúcar, hasta que se convierte en un líquido espeso que se vierte en moldes, se deja enfriar, se empaca y se comercializa.

Por su parte el “trapiche” es la máquina y el lugar donde se hace este proceso; comúnmente se encuentran cerca donde están los cultivos de caña.

Dentro de las técnicas tradicionales que mantiene la elaboración de la panela, está como fuente de energía, el uso de la caña seca (bagazo).

La Región Andina Colombiana es la que tiene mayores cultivos de caña, especialmente en el Cauca, Antioquia y Cundinamarca.

Estos son algunos de los ejemplos que muestran lo importante y lo tradicional que es este alimento en Latinoamérica, pero especialmente en Colombia.

En el ‘trapiche’ se elabora la panela:             ¿Cómo se hace la limonada de panela?



Contenido Relacionado
La elaboración de la panela en una infografía

Fuente
El nuevodía.com
Gualanday, trapiche en Yolombó (Antioquía)

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